來源：微博@幻滅妖僧

今天看到很多人在聊漫才。我感覺，漫才這個東西，雖然是從日本舶來的，但是根兒還是中國的，它和大多數中國傳統藝術差不多，是手藝，是窄門，既挑演員，又挑觀眾。

(資料圖片僅供參考)

所謂挑演員，就是這東西不能隨便抓兩個人硬來。哪怕單拎出來這倆人都是大師，放一起也未必行。

比如去年的王建國和張博洋，你就怎么看怎么奇怪，倆人氣場極其不搭，當時我還覺得，這倆人一輩子也不可能說好漫才。但今年看笑果的團綜，王建國和龐博搭了下漫才，效果就非常好，遞話，節奏，舒適度，都對，你怎么解釋這件事，按說從搭配角度，這倆人也是城門樓子對胯骨軸子，形象看起來沒有那么匹配，但是搭起來試了試，就順，就是氣場相和。

那個團綜里，楊蒙恩和楊笠也搭過一場，也非常精彩，關于結婚的，楊蒙恩是吐槽役，楊笠來裝傻，演得很舒服。

肉食動物而言，只把晃晃摘出來，好像一點也不好笑，甚至從語言魅力上感受，跟普通人說話沒啥區別，但是配上大木，融入那種特有的節奏，就覺得太恰如其分了，簡直是藝術品等級。

后來我琢磨了一下，這東西還是跟角色有關，一個吐槽役，一個裝傻役，必須非常鮮明。王建國和張博洋的問題，就在于倆人都是裝傻役風格，讓張博洋相對正常的講話，比較不順暢。龐博就不同了，龐博本身就是以平和舒適不搶戲的風格，搭王建國就順理成章的好。楊蒙恩和楊笠搭的好，也是因為楊蒙恩這個風格演正常人是可以接受的。

橫向對比下，其實吐槽役有點類似相聲的捧哏，裝傻的有點類似于逗哏。上海品歡相聲會館有個演員叫金巖，他就和搭檔演過很多漫才類型的相聲，當然，金巖現在更著名的身份是發明鈍角的金廣發。

郭德綱和于謙也是這種完美契合的典型，郭德綱早年搭檔過很多人，老的如范振玉、張文順、王文林，年輕的如李菁、王玥波，這些人，要么年紀大了踩不上點，要么跟不上思路遞不上話，要么喜歡刨著使，總之就是不搭。所以郭德綱自己也說，他早期作品盡量不給捧哏留節骨眼，靠的是說評書的功底，一個人就能把作品應付下來，誰站在旁邊捧哏區別不大。

直到遇到于謙，郭德綱才真正開始放光，再說挑觀眾這事，遠的像京劇，近的像相聲、說唱等等，這都是在通俗的基礎上加了一小層門檻。

特點就是，乍一接觸，沒啥感覺，需要反復聽，反復看，不斷浸潤，才能越發感到這門藝術的魅力。

我最早看日本的漫才，也覺得這是什么玩意，后來看了點國內漫才，尤其是被改良后減慢速率的漫才，才慢慢體會到了其中的樂趣。

我想這也是為什么脫口秀圈內都一致覺得漫才好的原因，因為他們平時看多了，火候到了，但是這東西離全民化顯然還有些距離。

像相聲，以前的老觀眾要聽貫口，聽柳，聽打板，聽死綱死口的表演，到現在發展成只要能烘托現場氣氛，能讓大家開心就可以了，其實也是經歷了一個漫長時期的演化和市場考驗。

我想漫才也一樣，它在用脫口秀大會做試驗田，未來變成一個大眾化的表演形式也是可以期待的。